Blog

Pada waktu itu, sepulang saya dari Lembaga Sensor Film melewati daerah Pasar Rumput Jakarta dan macet. Saat melihat pemandangan sekitar, tatapan saya tak bisa berpaling dari bianglala yang bagus sekali. Disitu kemudian berpikir untuk menambahkan kata Bianglala untuk judul buku saya.

Ya, berawal dari kepuasan mata memandang sesimpel itu makna Bianglala dalam judul buku ini. Meskipun beberapa pembedah buku mengemukakan Bianglala bermakna penghubung dua dunia, keanekaragaman antar etnis, garis pemisah warna budaya, dan masih banyak lagi.

Berawal pada 2001, saat Nunus membaca buku katalog pameran foto ‘Java Instituut dalam Foto’ di Yogyakarta. Ia melihat foto-foto kongres kebudayaan yang dipamerkan. Sejak saat itu, hatinya pun terdorong untuk mengetahui lebih jauh mengenai Kongres Kebudayaan (KK).

Nunus Supardi, penulis buku Bianglala Budaya: Rekam Jejak 95 tahun Kongres Kebudayaan 1918-2013 juga seorang pemerhati budaya. Seorang yang tidak mau disebut sejarawan ini, menyebut dirinya seorang pemulung. Memulung berbagai data Kongres Kebudayaan yang menyebar, merapikan dan menyusunnya menjadi sebuah naskah.

Buku ini pun disebutnya bukanlah buku sejarah namun hanya sebuah dokumentasi atau kompilasi Kongres Kebudayaan yang merupakan salah satu peristiwa budaya. Buku ini terbagi menjadi 5 bagian. Berikut penjelasannya:

1. Bagian I berjudul “Kongres Kebudayaan”

Pada bagian ini berisi penjelasan mengenai tujuh kongres yang diselenggarakan sebelum Indonesia merdeka pada 1918 (Surakarta), 1919 (Surakarta), 1921 (Bandung), 1924 (Yogyakarta), 1926 (Surabaya), 1929 (Yogyakarta), 1937 (Bali). Delapan kongres yang diselenggarakan setelah Indonesia merdeka. Dimulai dari KK 1948, 1951, 1954, 1957, 1960, 1991, 2003, dan 2008. Kongres pertama yang menjadi penggerak diberi nama Congres voor de Javaansche Cultuur Ontwikkeling atau Kongres Guna Membahas Pengembangan Kebudayaan Jawa.

1. Bagian II berjudul “Kongres Pancasila, Pendidikan, Pengajaran, dan Kebudayaan”

Pada bagian ini menjelaskan hasil Kongres Pancasila, Pendidikan, Pengajaran, dan Kebudayaan serta penyelenggaraan Kongres Diaspora Indonesia yang telah berlangsung dua kali di Los Angeles (2012) dan Jakarta (2013).

1. Bagian III berjudul “Kongres Kebudayaan Daerah dan Kongres Lainnya”

Pada bagian ini berisi unsur-unsur kebudayaan termasuk kebudayaan daerah. Kongres Kebudayaan Melayu yang diselenggarakan oleh pemerintah Malaysia yang mempunyai hubungan sejarah dengan budaya Melayu di Indonesia juga dipaparkan.

1. Bagian IV berjudul “Kongres Bahasa dan Sastra Indonesia dan Daerah”

Pada bagian ini menjelaskan seluruh kongres Bahasa dan sastra Indonesia, serta Kongres Bahasa dan Persuratan Melayu yang diselenggarakan oleh pemerintah Malaysia yang kita ketahui Bahasa Indonesia berakar dari Bahasa Melayu-Riau.

1. Bagian V berjudul “Catatan Rekam Jejak”

Pada bagian ini menjelaskan ‘benang merah’ dari kongres sebelum Indonesia merdeka dan sesudah Indonesia merdeka. Realisasi dari keputusan dan rekomendasi KK seperti tidak ada tindak lanjut dari keputusan, tidak ada langkah realisasi yang konkrit, tidak ada evaluasi pelaksanaan keputusan, dan tidak ada pula laporan pada kongres berikutnya.

Menjelang KK 2013, penulis ingin melakukan revisi buku dengan memasukkan hasil KK 2003 dan 2008 namun karena dirasa ingin memberikan informasi yang lengkap bagi pembaca, Nunus pun juga menjelaskan kongres lainnya yang terikat erat dengan kebudayaan.

Harapannya ‘Bianglala’ menjadi sumber referensi mengenai peristiwa budaya yang selama ini masih terabaikan dan mendapat deskripsi yang lengkap mengenai perjalanan Kongres Kebudayaan yang pernah terjadi di negeri tercinta. Begitu banya ide, gagasan, saran, pendapat yang dihasilkan dalam kongres. Adapun bahan tersebut dapat dijadikan referensi untuk kemajuan budaya. KK tak hanya membahas masalah budaya semata namun juga masalah ekonomi, politik, sosial, pendidikan, karakter bangsa, dan masih banyak lagi.

Sumber : kebudayaan.kemdikbud.go.id

Belgrade, Yugoslavia. Lima puluh lima tahun yang lalu, tepatnya tanggal 31 Maret 1960, seorang Purwa Caraka dilahirkan. Piano memasuki dunianya pada usia tujuh tahun, dan Ia mempelajari piano selama 6 tahun. Hingga kini, tiap jari jemarinya menyentuh tuts piano, melodi indah menguar dengan sendirinya, dari dalam dirinya. Keahliannya di bidang teknik industri turut berpengaruh terhadap inspirasinya dalam bermusik. Berbagai ilustrasi musik dan aransemen lagu pun telah diciptakannya, cipta rasa yang diolah sedemikian elok lewat kecintaannya terhadap musik.

Tekad yang kuat dalam bermusik tidak semata hanya berhasrat untuk menghasilkan melodi, tetapi juga mendidik lewat musik. Purwa Caraka mendirikan sekolah musik PCMS (Purwa Caraka Music Studio) pada 1 Oktober 1988, yang berlokasi di Jalan Mangga No. 12 Bandung, Jawa Barat. Kini, sekolah musik PCMS telah tersebar di seluruh Indonesia sebanyak 93 cabang, dengan ribuan guru dan puluhan ribu murid, bersama-sama mendalami musik dalam alunan mimpi dan cita, menjadikan dunia lebih permai.

Program Belajar Bersama Maestro yang melibatkan sosok Purwacaraka sebagai pendidik dan figur inspiratif bagi sepuluh siswa-siswi SMA seluruh Indonesia yang terpilih, telah mengukir cerita sarat makna untuk bekal masa depan generasi Indonesia. Mereka mengemukakan opini masing-masing tentang sosok Purwacaraka yang akrab disapa ‘babeh’ ini.

“Sebuah bentuk yang tak dapat dijelaskan, karena musik ada di dalam diri saya. Dan sehari-hari saya adalah bagian dari musik itu sendiri. Musik adalah diri saya, bagian dari diri saya, sepanjang hidup saya. Kesan saya menjadi seseorang yang dianggap maestro, yang harus memberikan motivasi pendidikan dan arti bagi anak-anak, saya merasa bahwa kita sebagai orang tua diberi tanggung jawab untuk memberikan nilai, suatu arti, di dalam masyarakat. Saya merasa bahwa ini sebuah kepercayaan dan saya merasa tanggung jawab ini memang sangat berat. Saya ingin sepuluh anak ini kelak menjadi orang-orang hebat, orang yang punya arti dalam hidupnya, hidupnya juga berarti untuk orang lain, dan berpikir besar, menjadi orang hebat kelak,”.

Purwacaraka menyatukan sepuluh anak berbakat dengan beragam kemampuan bermusik dan ciri khasnya masing-masing. Melalui bakat memainkan instrumen musik dan olah vokal yang telah ditempa selama hari, Purwacaraka mampu mengiringi dan mengarahkan mereka dalam perjalanan meraih mimpi dan cita, menemukan diri dan arti hidupnya, menghasilkan sebuah album Medley Nusantara yang berisi 6 buah lagu daerah mewakili kebudayaan Indonesia dari Sabang hingga Merauke, antara lain lagu Bolelebo, Bubuy Bulan, Suwe Ora Jamu, Lir Ilir, Si Patokaan, dan Paris Barantai.

Integritas haruslah ditanam sejak dini di dalam diri generasi penerus. Tidak hanya sekedar integritas, tetapi juga dedikasi terhadap bangsa dan negara. Sumbangsih apa yang dapat diberikan pada negeri ini, merupakan manfaat dalam peran tiap insan muda Indonesia. Musik hanya salah satu dari sekian banyak jalan penghubung menuju cita-cita. Musik bukan segalanya, tapi segalanya berawal dari inspirasi bermusik.

Sumber : kebudayaan.kemdikbud.go.id

Siapa yang tidak kenal dengan Nya Abbas Akup? Nama Nya Abbas Akup sangat dikenal di kalangan para sineas perfilman. Sutradara komedi berdarah Aceh yang berjaya pada era 1970-an ini lahir di Malang pada 22 April 1932. Lahir dan besar di kota Malang membuat Ia mengenal dan memahami seni pertunjukkan, seperti ludruk dan sandiwara. Kecintaannya terhadap seni itulah yang membuat ia terjun dalam dunia perfilman. Tiga puluh tiga karya film berhasil Ia gagas dan 28 film diantaranya adalah film komedi.

Karirnya bermula dari seorang clapper boy, scriptman, dan unit manager. Usmar Ismail mengamati bakat yang dimiliki oleh Nya Abbas, Usmar pun mengangkat Nya Abbas Akup menjadi asisten sutradara di film garapannya, Kafedo (1953). Sejak Perusahaan Film Nasional Indonesia (Perfini) berdiri, Nya Abbas menghasilkan film pertamanya Heboh di tahun 1954. Ia memasuki puncak kejayaannya pada tahun 1970-an dengan menghasilkan 15 film komedi.

Komedi menjadi salah satu genre yang banyak mewarnai perfilman nasional pada saat itu, namun pada masa ini penciptaan komedi berubah menjadi kegiatan yang serius ketika adanya kesadaran bahwa kekuasaan negara di bawah Orde Baru semakin reperesif dan otoriter. Pada masa Orde Baru, tidak sembarang orang dapat membuat film yang mengangkat sebuah realita, terlebih realita tersebut berupa kritik terhadap pemerintahan. Apapun realita yang ditunjukkan kepada publik tetap harus atas pengawasan badan pemerintah khusunya dalam hal ini BSF.

Ruang gerak para sineas untuk berkreatifitas terus diawasi dan dibatasi oleh koridor-koridor untuk tidak menjamah persoalan politik yang dianggap akan memunculkan sensitivitas penguasa. Hal ini disadari betul oleh Nya Abbas Akup saat membuat film yakni dimasa Pemerintah akan memberikan perhatiannya secara khusus kepada orang-orang yang berani melakukan kritik secara keras baik bagi pemerintah maupun kritik terhadap kondisi ekonomi, sosial, dan masyarakat.

Hal tersebut terlihat dari minimnya film-film pada masa ini yang menghadirkan sebuah realita dan peristiwa yang tidak lazim yang terjadi disekitarnya, baik tentang masyarakat maupun pemerintahannya. Menyadari hal tersebut, Nya Abbas Akup mencoba merepresentasikan keadaan yang Ia lihat disekitarnya melalui film komedi, karena melalui komedi semua orang yang menonton tidak akan sadar bahwa apa yang mereka tertawai merupakan gambaran realita kehidupan masyarakat sehari-hari.

Karya Nya Abbas hampir seluruhnya berangkat dari realita sosial masyarakat yang diamati dari keadaan lingkungan sekitar. Mulai dari lingkungan tempat tinggal, tempat kerja, hingga tempat umum. Film-filmnya banyak pula yang menceritakan tingkah laku manusia atau masyarakat Indonesia lengkap dengan gaya tutur masyarakatnya.

Contohnya dalam film Semua Karena Ginah (1985) bercerita tentang praktek monopoli dalam dunia ekonomi, film Drakula Mantu (1974) menceritakan permasalahan penggusuran yang sedang marak pada tahun 70-an, Bing Slamet Koboi Cengeng (1974) sebagai sikap protesnya mengenai banyaknya film-film Hollywood, Inem Pelayan Sexy 1-3 kehidupan pekerja sektor informal seperti pembantu rumah tangga pada masa Orde Baru, lengkap dengan permasalahan mengenai sistem pengupahan dan regulasi hukum yang belum jelas.

Melalui film-filmnya, Ia tak hanya menampilkan humor semata namun juga bentuk representasi keadaan sosial masyarakat pada zamannya. Ia menerapkan salah satu fungsi film, yaitu sebagai arsip sosial yang dapat menangkap jiwa zaman atau zeitgeistmasyarakat saat itu atau dengan kata lain fim hadir sebagai manifestasi yang jujur dari apa yang tengah bergejala di masyarakat. (Wanti)

Sumber: Hidayah, Wanti. 2015. Representasi Mobilitas Sosial Pembantu Rumah Tangga dalam Film Komedi Inem Pelayan Sexy 1-3 Karya Nya Abbas Akup.

Suara Karya Minggu, 31 Juli 1988 (foto)

Filmindonesia.or.id (foto)

Sumber Artikel : kebudayaan.kemdikbud.go.id

Gula pernah menjadi salah satu komoditas unggulan Nusantara pada masa penjajahan terdahulu. Setelah mengalami penurunan harga secara drastis, posisi Pulau Banda Neira sebagai penghasil rempah utama dunia tergeser oleh Pulau Jawa sebagai salah satu penghasil gula terbaik saat itu. Pada rentang tahun 1800 – 1930, gula menjadi produk olahan alam terpenting di dunia.

Salah satu saudagar gula saat itu adalah seorang Tionghoa bernama Oei Tiong Ham. Kesuksesan pria yang lahir pada 1866 sampai 1924 ini berasal dari sang ayah, Oei Tjie Sien yang memiliki perusahaan Kian Gwan. Dirinya menjadi proklamator Oei Tiong Ham Concern (OTHC) yang dikemudian hari menjadi salah satu perusahaan terbesar di Asia. Dengan kantor pusat yang berada di Semarang, Oei Tiong Ham melebarkan sayap bisnisnya dari Hongkong, London, hingga New York. Bahkan Koran De Locomotief pernah menyebut Ia sebagai “orang terkaya di antara Shanghai dan Australia.”

Oei Tiong Ham memulai bisnis pertamanya dengan hasil bumi, seperti kopi, karet, kapuk, gambir, tapioka, serta opium. Bisnisnya mulai berkembang pesat ketika saat itu Ia mengakuisisi 5 pabrik gula yang akan bangkrut, yaitu pabrik gula Pakis di Pati, Rejoagung di Madiun, Ponen di Jombang, Tanggulangin di Sidoarjo, dan Krebet di Malang.

Kini, jejak peninggalan Oei Tiong Ham Concern masih dapat dijumpai di kawasan Kota Lama Semarang. Terdapat 3 bangunan eks-kantor OTHC, yaitu yang terletak di Jl Kepodang No 25, di sudut pertemuan antara Jalan Kepodang dan Jalan Suari, dan di Jalan Kepodang No 11 – 13.

Sumber : kebudayaan.kemdikbud.go.id

Memori puluhan tahun itu masih bersarang di benak Ahmad Tohari. Suatu ketika, koran yang tengah ia baca ditarik oleh sang bibi sambil berkata “Kayak kamu mau jadi apa baca-baca koran!”.

Kejadian tersebut tentunya menyayat hati. Ditambah lagi kala itu masih umum terdengar hanya mereka yang ingin menjadi priayi, atau bahkan cukup priayi saja, yang dianggap pantas membaca koran.

“Perasaan saya ya cuma sakit saja” ucapnya.

Ahmad Tohari merasakan lompatan budaya yang luar biasa dalam hidupnya. Duduk di bangku sekolah, bercengkerama dengan buku dan menghabiskan waktu berjam-jam lamanya hanya untuk membaca menjadi barang mahal yang ia rasakan. Bukan tanpa alasan, pria asal Banyumas ini lahir di tengah-tengah keluarga yang saat itu belum sadar sepenuhnya budaya literasi.

“Ibu saya masih buta huruf, apalagi kakek saya. Jadi kalau sekarang saya jadi penulis itu sungguh lompatan budaya yang sangat jauh,” jelas sastrawan Ahmad Tohari, yang ditemui di kediamannya, di Banyumas, Jawa Tengah.

Tohari muda hampir menghabiskan sebagian waktunya di tanah kelahirannya. Ia lalu melanjutkan hidup di Purwokerto untuk menyelesaikan pendidikan SMA. Perkenalan dengan buku jauh terasa lebih syahdu di kota tersebut. Buku demi buku yang ia jelajahi seolah membuka cakrawala pengetahuan yang berujung pada lembaran cerita tentang tokoh-tokoh dalam karya sastranya.

Sastra dan Tohari bak menjadi dua sisi yang tak pernah terpisahkan. Jatuh cinta kepada dunia sastra sudah dirasakan Tohari sejak ia duduk di bangku SMA. Barulah selepas SMA pria yang pernah mendapatkan penghargaan di tingkat Asean ini mengirimkan karyanya ke berbagai media massa. Cerpennya yang berjudul Jasa-jasa Buat Sanwirya berhasill mengantongi Hadiah Harapan Sayembara Kincir Emas yang diselenggarkan Radio Nederlands Wareldomroep (1977). Tak lama kemudian, Kubah (1980) dan Ronggeng Dukuh Paruk (1982) terbit bergiliran dan  memberikan sejarah baru di dunia sastra.

“Ada bermacam alasan kenapa saya menulis, karena saya ‘hamil’ tulisan. Sederhananya, kenapa kamu melahirkan karena ada bayi di dalam perutmu. Saya pun demikian, saya hamil sastra. Siapa yang menghamili? tentu lingkungan saya. Jadi harus dilahirkan,” tegasnya.

Cerita Untuk “Wong Cilik”

Tokoh-tokoh yang dilahirkan Tohari tak jauh dari sebuah realitas kehidupan. Ia tak hanya mengandalkan imajinasi, namun menghidupkan fenomena-fenomena yang pernah terjadi sebagai keutuhan cerita. Tentu dikemas sebagai karya sastra dengan fondasi pijar imajinasi dan bahasa yang memikat.

Itulah mengapa tokoh-tokoh yang dihadirkan Tohari sebagian besar merupakan potret kehidupan masyarakat miskin, seperti gelandangan, pelacur, pengemis yang diceritakan dengan penuh deskriptif. Dirinya berprinsip, menjadi penulis realisme merupakan kekukuhan hati yang tak bisa ditawar.

“Aliran saya realisme. Saya hanya mampu menulis berdasarkan pengalaman yang saya lihat, dengar, baca tentang kenyataan. Jadi kalau menulis sebetulnya mengekspresikan diri saya sambil beridealis. Saya tidak bisa menulis di luar masyarakat kecil, lebih nikmat menulis tentang gelandangan, orang gila, pelacur dan pengemis. Saya sadar karya ini melawan pasar, tapi ini mewakili jiwa saya” ujar pria yang tahun ini menginjak usia ke-70.

Tohari percaya, dengan menulis sebenarnya turut andil memberikan kontribusi terhadap kehidupan. Kata demi kata yang ia uraikan dalam sebuah kalimat sastra nantinya mampu membangkitkan secercah jiwa pembaca. Selain itu, sastra juga dapat mengasah daya kepekaan terhadap sesama.

“Karena sastra mengisi jiwa kita dengan kepekaan, sensitivitas. Orang yang banyak membaca sastra lebih peka terhadap sensitivitas sosial dibandingkan yang tidak sama sekali. Saya berharap anak-anak muda dapat memberikan kontribusi dan membangun bangsa ini, supaya mereka tidak melulu pintar dan cerdas namun juga peka,” tukasnya.

Foto: Ahmad Bagwi

Sumber : kebudayaan.kemdikbud.go.id